Якщо ти йдеш у театр (урок етики)

 

Л. І. Толкачова, м. Донецьк

Учитель. Не хлібом єдиним і не лише проблемами жива людина. Душа її просить яскравих вражень, видовищ. Театрце завжди свято, завжди задоволення. Уявімо собі, що ми в театрі. Третій дзвінок уже пролунав, публіка розсілася по місцях, світло приглушене, в залі поступово встановлюється тиша. Зараз підніметься завіса, і вистава розпочнеться. Сцена і глядацький зал! Жваве дихання затихлого партеру, відгук, чуйно уловлений актором і у свою чергу відмічений глядачем, — що це таке?


 

Найвідвертіший із діалогів, де неможливе лукавство. Де сценічна дія, що зачаровує, — це не просто рух акторів по сцені. Це велике мистецтво розкриття кожної внутрішньої дії героїв, напружена боротьба  ідей і думок. Це утвердження добра, любові, людяності, справедливості. Це відповіді на безліч питань, що мучили тебе, пояснення незясовного.

Глядацький зал і сцена! Незліченну кількість разів  товариські зустрічі двох театральних команд. Від того, як готові сприймати прекрасне глядачі, наскільки добре опанували театральний етикет, залежить, чи відбудеться свято під назвою ТЕАТР.

Бесіда

  Як ви вважаєте, навіщо людині необхідно знати правила театрального етикету?

  Які правила ви вже знаєте?

  Коли ви востаннє були в театрі?

  Яку пєсу ви відвідали?

  Чому ви надаєте перевагу: ходити в театр із сімєю, з друзями чи з класом?

Відповіді учнів.

  Чи не траплялося вам у театрі стикатися з подібними ситуаціями, як у оповіданні Ірини Оні «Сідайте, Годунов!»?

Сідайте, Годунов!

Сьогоднікультпохід у театр, — сказала Маша Сонечкіна. — Культпохідце культурний похід. Зрозуміли?

Зрозуміли! Ура! — завили Машині однокласники і заплескали в долоні, ніби вони вже в театрі. Вадик теж зааплодував. Тільки ногами. У цей момент він стояв на руках.

Тебе, Вадим, це стосується насамперед, — відмітила розумна Маша.

А чому саме я? — пробасив Вадик. Даєш культуру!

Увечері всі одягнулися і вирушили в театр. Тільки Вадик прийшов у брудних шкільних штанях і з чорнильною плямою на носі.

І одразу Вадик кинувся в буфет. Тістечка він ковтав цілими, обгортки від цукерок кидав на підлогу. Потім у фойє грав у квача сам із собою і дзеркалами.

Ти ж у театрі, Вадик! — бідкалася Маша.

Ні-і-і!Вадик витер рот рукавом. — Ось коли спектакль почнеться...

Нарешті продзвенів останній дзвінок, усі розташувалися в залі. Пострибав у зал і Вадик.

У мене бенуар! Де це? — кричав він. — Що за бенуар?

Вже погасили світло, а він все ще кидався по залу, топтавши ноги глядачам. Нарешті він усівся і, шарудівши шоколадною обгорткою, жуючи шоколад, почав робити театральне обличчя. Поширше розкрив очі, витягнув шию. Спектакль «Борис Годунов» почався. Просив копієчку Юродивий, Самозванець осідчувався в коханні Марині Мнішек у сцені біля фонтану. Актори, як тепер модно, зійшли з сцени, і дія вже розгорталася прямо в залі. Для посилення враження.

Чого це ви тут ходите? — звертався Вадик до бояр.

А ті наполегливо відмовчувалися. Бояри є бояри. Тоді Вадик підскочив до Юродивого і сунув йому в простягнуту долоню десять копійок. Юродивий замість того, щоб спасибі сказати, скривджено надувся.

Зал заплескав, і Вадик, розкланявшись, сів на місце і став щось насвистувати. Маша смикнула його за рукав і прошипіла неласкаво. Вадик почав розпитувати її, що вона мала на увазі. Але тут він побачив, що прямо поряд із ним, біля його крісла, стоїть цар Борисне дуже молодий, утомлений чоловік, весь у гримі, у важкій царській амуніції із трагічною думою на розфарбованому обличчі. Вадик усміхнувся до вух і сказав ввічливо: «Здрастуйте». Цар покосився на нього і зробив вигляд, що не чує. Вигляд у царя був грізний.

Цар похмурим утомленим голосом вимовив:

Ох, тяжко, дай-но дух переведу...

І тут Вадик піднявся, вклонився, як японець, і, вказавши на крісло, голосно і чітко вимовив: «Сідайте, будь ласка!».

Та цар злісно блиснув на нього очима і як заволає:

Так от навіщо тринадцять років мені підряд все снилося убите дитя! — Ще раз блиснув і втік на сцену.

Вадика вивели із залу.

Ну, — міркував він після спектаклю, — із вашою цією ввічливістю завжди в халепу потрапляєш!

Учитель. Діти, скажіть, а що Вадик зробив неправильно у театрі? Він же і місцем хотів поступитися літньому чоловікові, і намагався матеріально допомогти старцю...

Відповіді детей.

Учитель. Чи доводилося вам зустрічати в театрі або в кіно таких дітей? Що ви їм могли б порадити?

Учні обговорюють курйозні випадки
зі свого досвіду, роблять висновки
про необхідність правильного
поводження в театрі, закріплюють
правила театрального етикету.

Вузлики на пам’ять. Якщо ти йдеш до театру

  Одягнися трохи краще і приведи себе в порядок.

  Розрахуй час, щоб не поспішати.

  Перш ніж увійти до глядацького залу, глянь на плані біля входу, де твоє місце, або запитай про це в капельдинера. Тоді тобі не доведеться турбувати людей.

  Проходячи на своє місце, повертайся обличчям до тих людей, що вже сидять, а не спиною. Намагайся не наступати на ноги. Ввічлива усмішка на твоєму обличчі означатиме, що ти просиш вибачення за занепокоєння.

Коли спектакль розпочався, ти повинен зосередитися на тому, що відбувається на сцені. Все, що тобі хочеться сказати сусідові, відклади до антракту.

  Під час спектаклю не можна їсти, шепотіти сусідові, шелестіти папірцем, раз у раз упускати ключі або номерок. Це заважає і артистам, і глядачам.

  Після закінчення спектаклю не зривайся з місця і не біжи як очманілий. Треба поаплодувати акторам, адже вони старалися для тебе весь вечір.

Чи приємно їм буде, схилившись у поклоні, побачити твою спину?

Учитель. Наступного тижня ви, діти, за доброю шкільною традицією знову йдете до театру. А чи знаєте ви історію його народження і становлення?

Відповіді.

Сподіваюся, вам буде цікаво дізнатися про основні віхи становлення нашого Донецького драмтеатру. (Розповідь можна ілюструвати фотографіями, програмками спектаклів, афішами.)

 

Донецький академічний український музично-драматичний театр було засновано в 1927 році в Харкові, тоді столиці України. Його організатором і першим художнім керівником був режисер школи МХАТу А. Д. Загаров. З 1928 року на чолі театру стає видатний український режисер В. С. Василько, згодом народний артист СРСР. З Харкова артисти трупи Першого українського червонозаводського робочого театру у повному складі переводяться на центр шахтарського краю в 1933 році.

Відкриття першого донецького сезону відбулося 7 листопада того ж року. Перша премєра театру  постановка революційної драми І. Микитенка «Бастилія Божої матері». Спочатку театр ставив спектаклі тільки українською мовою

Особливих творчих успіхів театр досяг в останнє десятиліття, коли художнє керівництво очолив Марк Бровун. Театр став осередком української театральної культури донецького краю. Сьогодні в його репертуарі 28 постановок. Глядачі із задоволенням дивляться спектаклі за творами українських класиків: І. Котляревського, М. Копивницького, М. Старицького, В. Винниченка, І. Кочерги, М. Куліша, Олени Пчілки, Лесі Українки і яскраві постановки за безсмертними творами Лопе де Вега, Ф. Шиллера, М. Гоголя, Дж. Патріка, А. Касона, О. Заградника, І. Ільфа і Е. Петрова, Шолом-Алейхема. Творчість колективу добре відома не лише в Україні, але і далеко за її межамив Польщі, містах СНД, країнах Балтії.

Багато спектаклів стали переможцями міжрегіональних фестивалів. Нещодавно Донецькому українському музично-драматичному театру присвоєно звання академічного.

Далі вчителеві слід познайомити учнів з автором пєси (по можливості показати його портрет, надати біографічні відомості), розказати про історію написання пєси або про життя її на підмостках різних театрів, звернути увагу на складні для розуміння дітей цього віку сюжетні лінії або виставні режисерські рішення.

Учитель пропонує учням ознайомитися з театральним словником.

Театральний словник

Актор передає глядачеві думки і відчуття, що володіють його героєм, примушує любити його або ненавидіти, сміятися і плакати разом з ним, хвилюватися за його долю. Актор може вселити глядачам прагнення наслідувати в житті того або іншого героя, боротися з проявами егоїзму, боязкості, злості, брехні і т. д.

Спектакль художньо організована ігрова видовищна дія. Спектакльрезультат зусиль творчого колективу. Образна будова спектаклю створюється поєднанням усіх елементів ігрової дії, підпорядкованих єдиному художньому «надзавданню» і єдиній сценічній меті, що організує сценічну дію в часі і просторі, — «наскрізній дії».

Режисер обєднує і направляє весь творчий колектив, зайнятий у виставі. Він творчо працює над кожною деталлю спектаклю. Разом з художником розробляє декорації, костюми, грим; з музикантами добирає музику, з освітлювачами продумує освітлення всіх картин і епізодів. Він постійно працює з кожним актором, зі всією трупою на репетиціях.

Квіти акторам, музикантамодин з найбільш стародавніх і красивих театральних звичаїв наприкінці вистави. Квіти можна вручити артистові, підійшовши до сцени, або передати  працівником театру.

Пес у перуці

Театральна усмішка на уроці

У Задонському театрі давали трагедію Шекспіра «Король Лір». Страшні події трагедії наблизилися до кривавої розвязки. На сцену вийшов Лірзнаменитий англійський актор Гарік, несучи на руках тіло загиблої дочки Корделії. Але несподівано Гарік вибухнув не риданнями, а реготом. Тряслася від сміху і бездиханна Корделія. Завіса впала. Вперше в історії театру король Лір залишився живим.

Хто ж так розсмішив великого артиста? Один поважний лондонський адвокат. Він прийшов театр не один, а з собакою (у XVIII столітті це дозволялося). Адвокат розташувався в першій лаві, а песбіля ніг господаря. Забувши про все на світі, зачарований театрал утирав піт і сльози перукою. А до кінця спектаклю насував парик на свого пса, який, поклавши лапи на край сцени, з цікавістю роздивлявся артистів. Цього пса в перуці і побачив Гарік. Ну, як тут не померти зі сміху!

Наприкінці уроку побажати учням корисної і приємної зустрічі з прекрасним, не забувати правил хорошого тону і театрального етикету.

Учитель. Мені б дуже хотілося, щоб у зрілі роки ви, діти, могли б з гордістю сказати: «Мене виховав театр!». Так говорять ті, хто в дитинстві і юності бував у театрі раз від разу, не за ручку з батьками або за компанію з класом. Хто йшов до нього самостійно, незлічену кількість разів дивитися улюблені спектаклі, улюблених артистів. Хто в ранньому віці зрозумів, що не може бути двох однакових спектаклів; і навіть якщо ти знаєш постановку напамять, кожного разу відкриваючи в ній щось нове, ти отримуєш насолоду, можливу тільки в театральному залі, при взаємному гіпнозі артистів і глядачів.

Вихована театром людина зростає душевно тоншою, чутливою до мистецтва, природи, переживань інших людей. Памятаймо про це.

 

Відгуки читачів